¿Como hacer Un Empaque?
El diseño de empaque, envases o etiquetas es una parte fundamental de la cadena de presentación y suministro, de esto dependerá del éxito de la comercialización que se realice del producto.La relevancia del diseño del empaque respalda la autenticidad y calidad.
La presentación de un producto es fundamental, tanto, que puede determinar que el producto sea un éxito... o un fracaso.
TIPOS DE MATERIALES DE EMPAQUES
Textiles tejidos y los no tejidos
TEXTILES TEJIDOS
Los textiles tejidos están fabricados de algodón o mezcla de algodón Son reutilizables, pero se deben de lavar y dejar secar Debe de tener una porosidad de 5 micras
NO TEJIDOS
Bolsas de papel
~ No son muy resistentes
~ Su apertura no es adecuada
~ Se puede rasgar o cortar
~ No facilita su apertura aséptica
~ No se puede visualizar el contenido
Papel crepado
~ Son resistentes a la humedad
~ Tiene una trama de fibras similar a la textil
~ Elevada resistencia fácil doblado
Bolsas mixtas
~ Excelentes
~ Capa de tayler-papel: permeable, pasa el agente esterilizante
~ Capa de mayler-plástico: permeable
~ Están sellados conjuntamente
~ La apertura es fácil
~ Se puede marcar por la parte de plástico
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La presentación de un producto es fundamental, tanto, que puede determinar que el producto sea un éxito... o un fracaso.
TIPOS DE MATERIALES DE EMPAQUES
Textiles tejidos y los no tejidos
TEXTILES TEJIDOS
Los textiles tejidos están fabricados de algodón o mezcla de algodón Son reutilizables, pero se deben de lavar y dejar secar Debe de tener una porosidad de 5 micras
NO TEJIDOS
Bolsas de papel
~ No son muy resistentes
~ Su apertura no es adecuada
~ Se puede rasgar o cortar
~ No facilita su apertura aséptica
~ No se puede visualizar el contenido
Papel crepado
~ Son resistentes a la humedad
~ Tiene una trama de fibras similar a la textil
~ Elevada resistencia fácil doblado
Bolsas mixtas
~ Excelentes
~ Capa de tayler-papel: permeable, pasa el agente esterilizante
~ Capa de mayler-plástico: permeable
~ Están sellados conjuntamente
~ La apertura es fácil
~ Se puede marcar por la parte de plástico
¿Como hacer un Vectorizado Rapido?
1.
Primero y principal, vamos a escoger qué imagen vamos a vectorizar. Se recomienda que sea algo muy simple para que las curvas queden lo más parecidas posibles al original.
Una vez que tengamos la imagen, la arrastramos hacia un archivo nuevo de Illustrator.
Yo escogí una imagen de Homero que saqué de la Web (más conocida por aparecer en la pared de los posts de Toraba):
Primero y principal, vamos a escoger qué imagen vamos a vectorizar. Se recomienda que sea algo muy simple para que las curvas queden lo más parecidas posibles al original.
Una vez que tengamos la imagen, la arrastramos hacia un archivo nuevo de Illustrator.
Yo escogí una imagen de Homero que saqué de la Web (más conocida por aparecer en la pared de los posts de Toraba):
2.
Bueno, comencemos con las partes blancas.
Para comenzar a vectorizar, usaremos la Herramienta Pluma:
Esta herramienta es bastante sencilla de usar; simplemente hay que ir clickeando para ir haciendo los puntos (o “nodos”), donde en cada punto se puede ir regulando la curva (con la tecla Alt) mediante unas “manijas”.
Una vez que la forma se cierre, le damos el color de relleno (blanco):
(es recomendable bloquear la capa donde está la imagen de referencia (con el "candadito) para que no se mueva por error)
3.
Ya tenemos la primera forma terminada, con relleno blanco.
En caso de querer modificar alguna curva o punto que haya quedado mal, se puede usar la Herramienta Flecha Blanca (se elije presionando la A) para seleccionar los puntos:
3.
Ya tenemos la primera forma terminada, con relleno blanco.
En caso de querer modificar alguna curva o punto que haya quedado mal, se puede usar la Herramienta Flecha Blanca (se elije presionando la A) para seleccionar los puntos:
4.
Para hacer los círculos de los ojos, usaremos la Herramienta Elipse (y para que salga un círculo perfecto, se debe presionar Alt+Shift mientras la insertamos con el Mouse):
5.
Usaremos las Herramientas de Buscatrazo (Menú Ventana > Buscatrazos) para poder perforar (“agujerear”) una forma a partir de otra; esto sirve para el caso de la nariz, los ojos y la camisa, para que una forma “agujeree” otra que está debajo y se vea el negro que va a estar detrás:
Para hacer esto, seleccionamos las dos formas (la que será el “agujero” y la que “agujereará”), y clickeamos en el botoncito de Restar área de forma:
6.
Una vez que ya terminamos con todo lo que es Blanco, podemos seleccionar todos los objetos y agruparlos con Control+G (para asegurarse que nada se mueva o borre por error):
7.
Comencemos con lo que sería todo lo que es negro.
Al igual que como hicimos antes, vamos trabajando todas las curvas con la Herramienta Pluma. Y en este caso, el negro va detrás del blanco, por lo tanto debemos ubicar lo que hacemos en una capa que esté debajo de las de formas blancas:
8.
Ya tenemos las formas negras terminadas.
Ahora podemos bloquear esa capa para asegurarnos de que nada pase:
9.
Formas blancas y negras terminadas; resta el fondo:
10.
Para hacer el color gris de fondo, usamos la Herramienta Rectángulo y lo situamos debajo de las capas de formas blancas y de negras, y calculamos los límites de la imagen:
11.
Ahora podemos colocar un marco blanco (en una capa, arriba de todo) para tapar lo que quedó desparejo en los bordes, etc. Lo hacemos con dos rectángulos, uno perforando al otro:
Ahora podemos colocar un marco blanco (en una capa, arriba de todo) para tapar lo que quedó desparejo en los bordes, etc. Lo hacemos con dos rectángulos, uno perforando al otro:
12.
Y ya tenemos nuestro trabajo terminado
:
Y ya tenemos nuestro trabajo terminado
: 
Ahora podemos agrupar todas las capas para que quede un "objeto único" (seleccionamos todo, y luego Control+G).
Fuente:
* http://www.taringa.net/posts/imagenes/6317889/Como-vectorizar-una-imagen-_Tutorial-propio_.html
* http://www.taringa.net/posts/imagenes/6317889/Como-vectorizar-una-imagen-_Tutorial-propio_.html
¿Que son los Patrones?
Un patrón o motivo (pattern) es una imagen que, colocada junto a copias de si misma puede repetirse hasta el infinito sin que el dibujo así tenga rupturas.
Los patrones o motivos son de varios tipos. El más sencillo es el que tiene como elemento básico (esa imagen que se repite), una loseta o tesela oblonga. Las más de las veces esta loseta es cuadrada, pero no es imprescindible y puede ser rectangular.
La mayoría de los motivos que se usan en decoración se pueden acoger a este tipo. Son lo más sencillos de componer. Su forma más simple y usual son los que tienen un cuadrado como base.
Este cuadrado se repite en todas direcciones para formar un patrón. La tesela puede ser cada vez más compleja.
Con lo que el mosaico resultante es más elaborado.
Eso incluye variaciones de color.
Que permiten que el mosaico sea visualmente más complejo.
Hasta aquí todo es sencillo. El dibujo de las losetas no se mezcla ni entrecruza. Unas están simplemente al lado de las otras. La cuestión se complica cuando queremos que la tesela tenga dibujos distintos en cada lado o muy complejos interiormente y queremos que esos dibujos coincidan para formar el "infinito" característico de los patrones. Un ejemplo de esto son las lacerías arábigas o celtas, donde formas a veces muy complejas se enlazan formando un tejido sin fin. Otro son los dibujos de materiales textiles estampados.
Lo bonito de un patrón es que el tamaño esté proporcionado con el uso. Con un patrón de componente grande aplicado a un espacio pequeño, no se aprecia bien el ritmo de la repetición. Con un patrón demasiado pequeño aplicado a un espacio grande, no se aprecian los detalles y comienzan a apreciarse patrones no deseados. El ritmo visual se empasta.
Fuente:
Recomendaciones Para la Eleccion de Colores de un Cartel:::
° Usar Pocos Colores
° Evitar Tonos Florecentes
° El texto debe encontrase contrastado con el color del fondo.
° Depende del Tema (MUJERES es ideal ocupar colores claros que simbolicen belleza o tranquilidad como, HOMBRES es ideal ocupar colores obscuros y mas impactantes)
° Colores vivos, pasteles o apagados.
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° Evitar Tonos Florecentes
° El texto debe encontrase contrastado con el color del fondo.
° Depende del Tema (MUJERES es ideal ocupar colores claros que simbolicen belleza o tranquilidad como, HOMBRES es ideal ocupar colores obscuros y mas impactantes)
° Colores vivos, pasteles o apagados.
Recomendaciones Para Realizar un Cartel:::
Tamaño:
Depende de la Distancia que tenga el Cartel, va variar el Tamaño
Material:
Que sea liviano
Fijación:
Debe de tener el ponente material de Fijación
Titulo:
Visible y Entendible
Ilustraciones:
Llamativas
Atractivo visual:
Uso de Imagenes o Colores Resaltantes
Comunicar mensaje:
Mensaje debe de ser Claro y Directo
Texto:
Lo mas Corto y Entendible
Mensaje:
Directo y Claro
Tipo de letra:
Llamativa y Entendible
Color:
Llamativo
Exponer públicamente:
Ubicar el Cartel en un Lugar muy Concurrido
Nombre de Autores:
En Letras Pequeñas, Pero Distinguibles
Distancia:
Mínimo 1.2 Metros
Espacio en blanco:
Hará que el Cartel sea mas entendible
Paleta de Colores:
Escojer bien los colores, que capte la atención de la Persona a quien va dirigido
Paleta de Colores:::
Es el conjunto de colores con el que a un artista le gusta trabajar. Así, la paleta de un artista puede no incluir los marrones o los morados, e incluir un tono muy peculiar de rojo.
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Tecnicas y Medidas Oficiales del Cartel:::
Técnicas:
La ilustración
La ilustración en el cartel la podemos ver desde sus inicios. La ilustración tiene un fin descriptivo y realista del concepto a tratar.
Los carteles parisinos son más estilizados y tienden a la fantasía, sin embargo, también hay muestras de la ilustración realista.
Los carteles comerciales del siglo XX, suelen ser más naturalistas y descriptivos, sobre todo los que presentaban nuevos productos, con lo que se esperaba específicamente aumentar las ventas.
La fotografía como expresión testimonial
El estilo parisino llegó por muy poco tiempo a América y el resto del mundo, en los otros países se desarrolló otro estilo, llamado Realista, para el cartel publicitario, el cual buscaba representar fielmente el producto, todo esto con fines meramente comerciales después de la primera guerra mundial.
La fotografía ayudó mucho, los cartelistas podían obtener una fiel copia del producto tridimensional sin tener que recurrir a la litografía o grabado, además de eso, podían crear un cartel con carácter humorístico, tomando en cuenta hasta el más ínfimo detalle, todo esto para llegar a una sociedad consumista.
La tipografía
El futurismo, cubismo y dadaísmo influyeron directamente en los carteles, iniciándose una nueva experimentación tipográfica.
Cada estilo con fines diversos muestran su esencia.
Mientras tanto el futurismo iba en búsqueda del movimiento, dinamismo, por medio de palabras resonantes, de tipografía con personalidad propia, que por sí solo gritaba.
Fotomontaje
El fotomontaje es la yuxtaposición de varios materiales fotográficos de diversa procedencia, pudiendo ser recortes de prensa, fotografías o revistas.
El dadaísmo presenta una mezcla del uso tipográfico y el fotomontaje.
El surrealismo en los carteles consta de dos etapas, una posterior a 1920 y termina a finales de la segunda guerra mundial, en esta etapa los carteles muestran una fidelidad al movimiento surrealista, tomando la realidad como un sueño, explotándola en todas sus posibilidades, en cambio en la segunda etapa a partir de los 50´s , se puede mostrar los estragos de la post-guerra por medio de fotomontajes. La mayor parte de estos carteles son crudos, no sólo por la temática, sino también por la expresión de cada obra.
Collage
El collage presenta ciertas características similares a las del fotomontaje, uso de varios materiales, diversas texturas y estilos para dar mayor profundidad a la obra.
Medidas Oficiales del Cartel:
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La ilustración
La ilustración en el cartel la podemos ver desde sus inicios. La ilustración tiene un fin descriptivo y realista del concepto a tratar.
Los carteles parisinos son más estilizados y tienden a la fantasía, sin embargo, también hay muestras de la ilustración realista.
Los carteles comerciales del siglo XX, suelen ser más naturalistas y descriptivos, sobre todo los que presentaban nuevos productos, con lo que se esperaba específicamente aumentar las ventas.
La fotografía como expresión testimonial
El estilo parisino llegó por muy poco tiempo a América y el resto del mundo, en los otros países se desarrolló otro estilo, llamado Realista, para el cartel publicitario, el cual buscaba representar fielmente el producto, todo esto con fines meramente comerciales después de la primera guerra mundial.
La fotografía ayudó mucho, los cartelistas podían obtener una fiel copia del producto tridimensional sin tener que recurrir a la litografía o grabado, además de eso, podían crear un cartel con carácter humorístico, tomando en cuenta hasta el más ínfimo detalle, todo esto para llegar a una sociedad consumista.
La tipografía
El futurismo, cubismo y dadaísmo influyeron directamente en los carteles, iniciándose una nueva experimentación tipográfica.
Cada estilo con fines diversos muestran su esencia.
Mientras tanto el futurismo iba en búsqueda del movimiento, dinamismo, por medio de palabras resonantes, de tipografía con personalidad propia, que por sí solo gritaba.
Fotomontaje
El fotomontaje es la yuxtaposición de varios materiales fotográficos de diversa procedencia, pudiendo ser recortes de prensa, fotografías o revistas.
El dadaísmo presenta una mezcla del uso tipográfico y el fotomontaje.
El surrealismo en los carteles consta de dos etapas, una posterior a 1920 y termina a finales de la segunda guerra mundial, en esta etapa los carteles muestran una fidelidad al movimiento surrealista, tomando la realidad como un sueño, explotándola en todas sus posibilidades, en cambio en la segunda etapa a partir de los 50´s , se puede mostrar los estragos de la post-guerra por medio de fotomontajes. La mayor parte de estos carteles son crudos, no sólo por la temática, sino también por la expresión de cada obra.
El collage presenta ciertas características similares a las del fotomontaje, uso de varios materiales, diversas texturas y estilos para dar mayor profundidad a la obra.
Medidas Oficiales del Cartel:
El tamaño del cartel deberá considerarse, pues dependiendo del lugar en que estará colocado y la distancia en la que pasarán los que lo observen, determinará sus dimensiones.
El tamaño más común es el de 70 x 100 centímetros, de 50 x 70 cm, o el más pequeño que es de 35 x 50 cm. Este tipo de medidas son las más recomendables pues están en función de las medidas comerciales del papel, con lo cual se evitará el desperdicio.
Fuentes:
* http://www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/diseno_cartel.pdf
* http://www.uclm.es/profesorado/Ricardo/cartel.htm
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